2024年夏季奥运会开幕式音乐总监，著名作曲家陈乐，近日接受了本社独家专访，详细阐述了本届开幕式全程背景音乐的设计理念、选曲背后的故事以及创作过程中的挑战与突破。陈乐表示，其核心理念是构建一部跨越时空、连接东西方的“声音史诗”，让音乐成为叙事的主角，而非画面的附庸。
核心理念：构建“声音史诗”而非背景音
陈乐在采访伊始便强调，团队从一开始就摒弃了将音乐作为单纯“背景板”或“情绪填充物”的传统思路。“我们想要音乐本身就能讲述故事，它有自己的起承转合、高潮与留白，与视觉表演平行叙事，时而交融，时而对话。” 他解释道，这种设计使得即使观众闭上眼睛，也能通过声音的流动，感知到开幕式所力图传达的人类共通情感与奥林匹克精神的历史脉络。
为了实现这一目标，音乐团队构建了一个宏大的“声音世界”框架。这个世界由三个相互交织的维度构成：历史纵深、地理广度与文化厚度。历史纵深体现在从古老乐器的原初之声到最前沿电子音乐的时空穿梭；地理广度则通过采集、融合全球各大洲代表性的音乐元素来实现；文化厚度则是对不同文明音乐哲学的理解与再创造，而非简单的符号拼贴。
开篇序曲：编钟与合成器的时空对话
开幕式的序曲部分令人印象深刻。一声悠远、沉静的编钟鸣响划破夜空，余韵未消之际，极简主义的电子脉冲音效悄然渗入，二者逐渐交融，形成一种既古老又未来的奇异听感。陈乐透露，这个开篇设计耗时数月。
“编钟，是中国礼乐文明的巅峰代表，其声音本身就带有‘仪式开启’的庄重感与历史感。但我们不想让它仅仅成为一个东方符号。”陈乐说，“我们与声学工程师合作，对编钟的录音进行了频谱分析和电子化处理，让它的谐波能与合成器生成的电子音色产生物理上的共鸣。这不是拼接，是真正的化学反应。它象征着古老文明与当代科技的握手，也隐喻了奥林匹克从历史中走来、面向未来的主题。”
选用的编钟原件来自湖北博物馆的珍贵馆藏，录制过程在严格控制的声学环境中进行，以捕捉最纯净、最丰富的共鸣。合成器部分则邀请了当代电子音乐家参与，其创作指令是“模拟一种尚未被发现的、属于未来的金属振动”。
运动员入场：全球音乐元素的“微缩巡礼”
运动员入场环节音乐长达数小时，最容易陷入单调。本届开幕式对此进行了革命性设计。音乐团队并未使用一段循环的进行曲，而是设计了一套复杂的、根据代表团所在大洲与文化区域实时切换的“智能音乐拼图”。
“我们为每个参赛国家和地区都预设了2到3个核心音乐动机，这些动机来源于其最具代表性的民间音乐片段，但经过了现代化的改编，使其节奏统一在一种稳健的行进步调中。”陈乐介绍道。当希腊代表团作为奥林匹克发源地首先入场时，音乐是带有古典竖琴与现代节奏的希腊民歌变奏；当非洲代表团入场时，音乐基底会切换为复杂的非洲鼓点节奏型，并叠加该区域特色的旋律乐器，如科拉琴或马林巴。
这背后是一个庞大的音乐数据库和精准的实时播放系统。团队历时一年半，采集、研究了超过200个国家和地区的音乐样本，并与当地音乐家合作，确保改编既保留神韵，又适合入场氛围。“我们希望运动员在步入会场时，能听到来自家乡的一丝熟悉韵律，这是一种无声的致敬。”陈乐补充道，“对于观众而言，这就像一场90分钟环游世界的音乐微缩巡礼。”
核心叙事段落：交响化的文明对话
开幕式中的核心表演段落，音乐承担了更重的叙事任务。其中一段约15分钟的表演，展现了人类对力与美的共同追求，音乐上则体现为一场“交响化的文明对话”。
弦乐篇章：东方写意与西方复调
表演伊始，舞台呈现水墨意境，音乐则以中国古琴独奏引入。古琴的“吟猱绰注”技法，营造出空灵、悠远的空间感。随后，西洋弦乐群以极弱的力度进入，但并非演奏传统的和声，而是模仿古琴音腔的“线性衍进”，形成类似巴洛克时期“竞奏曲”的复调效果。
“这里没有主旋律与伴奏之分。古琴是一条线，弦乐群是另一条交织的线。它们用的是不同的音乐语言，却在表达同一种对自然与内心的观照。”陈乐表示，这种写法挑战了东西方乐团的演奏习惯，排练时进行了大量磨合，旨在打破“东方旋律+西方和声”的简单模式，追求更深层的音乐思维融合。
打击乐高潮：从黄河鼓阵到非洲金贝鼓
表演进入高潮，视觉上是力量与节奏的爆发。音乐上，首先响起的是中国山西的黄河威风锣鼓，节奏铿锵，气势磅礴。紧接着，来自西非的金贝鼓节奏以截然不同的律动切入，两者节奏型 initially 形成对抗，但很快，作曲家找到了两者节奏循环的最小公倍数，将它们巧妙叠加，形成一种更为复杂、充满原始驱动力的复合节奏。
随后，巴西桑巴鼓、中东塔布拉鼓、现代架子鼓的节奏层依次加入，最终汇成一股全球性的节奏洪流。“这一段想表达的是，人类对节奏的敏感与创造是共通的，它是舞蹈、劳动、庆典的根源。不同的鼓点是不同的方言，但它们可以交谈，并共同奏响生命的强音。”陈乐阐述道。所有打击乐手虽然来自不同文化背景，但通过统一的节奏编码和数月的联合排练，实现了精准的“节奏对话”。
主火炬点燃时刻：人声合唱的纯粹力量
在最为关键的主火炬点燃时刻，现场所有复杂的音乐元素全部收束，只剩下一个由全球五大洲百名儿童组成的合唱团，用无伴奏纯人声演唱一首特别创作的、只有简单音节（如“啊”、“哦”）的旋律。
“我们剔除了所有乐器，回归到人类最原始、也最直接的乐器——嗓音。”陈乐的声音在此刻变得柔和，“这首歌没有具体的歌词，以避免任何语言的局限。那些简单的元音音节，是任何语言、任何文化的孩子最初学发音时都会发出的声音。它象征着最本真的人类联结与希望。”
合唱团的孩子们来自不同国家，此前通过云端进行排练，直到开幕式前一周才齐聚巴黎进行合成。他们的声音未经过多修饰，保留了天然的质感与细微的差异，在宏伟的点燃仪式中，注入了一股温暖而直击人心的力量。
挑战与遗产：在有限中创造无限
谈及创作中的最大挑战，陈乐坦言是“时间与空间的极限约束”。开幕式每个环节的时长都以秒计算，音乐必须精确到帧。同时，要在庞大的体育场空间中保证音乐声场的清晰度与感染力，技术难度极高。团队采用了分布式扬声器阵列与基于对象的三维音频技术，确保不同区域的观众都能获得沉浸式的听觉体验。
对于这场音乐设计能否留下遗产，陈乐显得谦逊而务实：“我们不敢奢望留下什么经典旋律，但希望这次尝试能拓宽大型盛典音乐创作的思路。它证明了音乐可以更主动、更智能、更富有文化深意地参与国家叙事的构建。也许未来的人们回看时，会记得2024年巴黎的那个夜晚，声音，曾经如此被郑重其事地对待，并讲述了一个属于全人类的故事。”
据悉，开幕式音乐原声专辑将于近期全球发布，其中将包含部分未在电视直播中完整呈现的音乐段落，为全球观众提供一次纯粹聆听这场“声音史诗”的机会。
